Como sabéis estoy colaborando con la emisora Rob Radio, de la cual os dejo aquí el enlace de facebook, y en estos programas hablamos acerca de las distintas aristas que el arte nos propone en nuestra vida diaria y también profesional.
El próximo es este día viernes 8 de noviembre y vamos a desarrollar el trabajo personal y la mentalidad del artista.
Abro boca con este primer planteamiento y desarrollo y te dejo el enlace al programa por aquí abajo también para que puedas escucharnos en !directo!
Te invito a subscribirte a mi blog para no perderte nada de lo que estoy generando y también te dejo por aquí el enlace a mi libro por si todavía no lo has adquirido y te interesa.
Que tengas un hermoso día y como siempre digo: El arte como camino de vida.
1. Trabajo Personal y Mentalidad del Artista
Pasión y Vocación: Hablar sobre cómo la mayoría de los artistas sienten una necesidad de expresar su creatividad, que muchas veces es más una vocación que una elección. Puedes explorar cómo esto los impulsa, pero también presenta retos.
Disciplina y Autoestima: La constancia es fundamental en el arte. Discute cómo los artistas desarrollan disciplina para practicar y crear, incluso en momentos difíciles. La autoestima también es clave, ya que enfrentan rechazo o críticas y necesitan resiliencia para continuar.
Autenticidad y Vulnerabilidad: El proceso creativo a menudo implica exponerse emocionalmente. Explora cómo ser auténtico y vulnerable en el arte es un motor de crecimiento personal, pero también puede ser un reto.
Estrategias para Superar el Bloqueo Creativo: Incluir consejos o entrevistas sobre cómo los artistas manejan esos momentos en que la creatividad parece desaparecer.
2. Organización y Estructura del Trabajo Artístico
Gestión del Tiempo y Proyectos: Los artistas suelen gestionar múltiples proyectos. Puedes hablar sobre cómo crear rutinas, priorizar proyectos y establecer metas alcanzables.
El Rol de la Comunidad y Colaboración: Muchos artistas encuentran apoyo y motivación en comunidades artísticas o colaboraciones. Podrías invitar a algún artista que hable sobre la importancia de rodearse de personas creativas.
Herramientas de Organización y Productividad: Comenta herramientas o apps para organizar el trabajo, desde calendarios hasta software de gestión de proyectos, que pueden ayudar a mantener el equilibrio entre la creatividad y la organización.
3. Aspectos Fiscales y Legales
Registro y Formalización del Trabajo Artístico: Explica las opciones para formalizar una carrera en el arte, desde el registro como autónomo hasta la creación de una pequeña empresa.
Gestión de Ingresos Irregulares: En el arte, los ingresos pueden ser irregulares, por lo que puedes hablar de cómo organizar las finanzas para enfrentar los altibajos. Incluye consejos para ahorrar, invertir y mantener una economía saludable.
Declaración de Impuestos y Deducciones: Los artistas pueden deducir ciertos gastos específicos. Dar un breve resumen de qué gastos se pueden deducir (materiales, desplazamientos, alquiler de estudio, etc.) y cuándo es necesario contar con un contador especializado en temas creativos.
Derechos de Autor y Protección del Trabajo: Profundizar en cómo proteger las obras a través de licencias o registros. También es importante educar sobre la propiedad intelectual.
4. Construcción de una Marca Personal y Difusión
Desarrollo de una Marca Personal: Comenta cómo los artistas crean una identidad visual y de mensaje que los distinga. Esto incluye desde la selección de una estética hasta la comunicación de sus valores y mensajes.
Redes Sociales y Presencia Digital: Hablar de las redes como una herramienta para difundir el trabajo artístico. Puedes incluir consejos sobre cómo usarlas de manera efectiva sin sentirse abrumado.
Creación de una Página Web y Tienda Online: Para vender obra o promocionar eventos, una web puede ser fundamental. Puedes hablar sobre cómo crear una página sencilla o contratar a alguien para desarrollarla.
Networking y Contactos en el Mundo del Arte: Construir conexiones es esencial en el camino artístico. Puedes explorar cómo hacer networking, asistir a eventos y formar conexiones genuinas en el sector.
5. Impacto del Arte en la Sociedad
El Arte como Transformador Social: Resalta cómo el arte no solo es un camino de vida personal, sino también una herramienta de cambio social. Entrevistas con artistas que han trabajado en proyectos de impacto social pueden ser inspiradoras.
El Arte y el Bienestar Mental: Explorar cómo el arte ayuda a canalizar emociones, aliviar el estrés y generar bienestar mental.
Estos puntos pueden darte una base rica y diversa para tu programa, cubriendo no solo el aspecto creativo, sino también el económico, personal y social del camino del artista.
Brava!! Súper interesante !