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Queridos amigos, seguidores, artistas, buscadores del ritmo y la armonía:

Con mucha alegría quiero contarles que ya está activa mi escuela de música online: 8 Compases.



Después de años dedicados a la enseñanza presencial y a la creación artística, he reunido todo ese conocimiento, pasión y experiencia en un espacio digital pensado para acompañarte en tu aprendizaje musical, desde la base más esencial hasta los caminos más creativos.



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🧠 Mi enfoque combina el rigor académico con el arte de enseñar con el corazón. Porque la música no se memoriza: se comprende, se siente, se vive.


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Este proyecto nace del deseo profundo de compartir el arte como camino de vida, como espacio de transformación y libertad.



Te invito a ser parte de esta comunidad musical que está creciendo desde lo esencial, desde lo auténtico.

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Gracias por acompañarme en este nuevo viaje.

Con música y corazón,


Eva Mas Jhevva

 
 
 

Actualizado: 20 jun 2025


No somos materia, entendido como algo que no podemos transformar y que no depende de nosotros.

SOMOS LUZ.

Somos partículas que se encienden y se apagan en milésimas de fracción.

Esas partículas están inter-conectadas.

Mente-emoción-respiración es la Triada Mágica.


Herramienta de Transformación



El arte es mucho más que una expresión estética; es una puerta a la transformación personal y colectiva. A lo largo de la historia, las técnicas artísticas han servido como vías de autoconocimiento, sanación y evolución espiritual. Desde la pintura hasta la danza, cada forma de arte posee el poder de modificar la percepción del mundo y de uno mismo.


La Creación como Reflejo del Ser



Cuando un artista crea, plasma en su obra un fragmento de su ser. A través de los colores, las formas, los sonidos o los movimientos, se materializa un proceso interno. La técnica artística no es solo una herramienta de ejecución, sino un medio para explorar emociones y pensamientos profundos. La pintura, por ejemplo, puede revelar estados internos que quizás no podrían expresarse con palabras, mientras que la danza puede liberar bloqueos emocionales y energéticos a través del cuerpo.


El Arte como Camino de Sanación



Las técnicas artísticas pueden utilizarse como herramientas terapéuticas, tanto en procesos individuales como colectivos. La musicoterapia, la arteterapia y la danzaterapia son ejemplos de disciplinas que emplean el arte para trabajar el bienestar emocional, físico y mental. A través de la creación, es posible liberar traumas, canalizar emociones y reconectar con aspectos profundos del ser.


La Improvisación como Herramienta de Expansión



En el arte, la improvisación juega un papel clave en la transformación. Romper con estructuras fijas y permitir que la intuición guíe el proceso creativo abre espacios para el descubrimiento personal. En la música, la improvisación permite explorar nuevos sonidos y ritmos sin restricciones, mientras que en la danza, el movimiento libre permite que el cuerpo exprese lo que la mente no puede formular.


Arte y Consciencia: Un Puente Hacia la Expansión


El arte también nos permite conectar con dimensiones más profundas de la consciencia. Muchas culturas han utilizado el arte como un medio para acceder a estados alterados de percepción, ya sea a través del ritmo, la repetición de patrones visuales o la combinación de distintos sentidos. Integrar el arte en la vida cotidiana nos ayuda a expandir nuestra percepción y transformar nuestra manera de ver el mundo.


Las técnicas artísticas no solo permiten la creación de belleza, sino que también actúan como catalizadores de cambios internos y externos. Ya sea a través de la pintura, la música, la danza o cualquier otra disciplina, el arte nos ofrece una vía para comprendernos mejor, sanar heridas y expandir nuestra percepción. Abrazar la creatividad como herramienta de transformación nos permite vivir con mayor autenticidad y conexión con nuestro verdadero ser.


¡Que el arte sea siempre un puente hacia la evolución y la libertad!


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30/11 Barcelona

 
 
 
  • Foto del escritor: Eva Mas
    Eva Mas
  • hace 4 días
  • 3 Min. de lectura

Actualizado: hace 2 días


Eva Mas actuando como  geisha en el Mercat de les flors de Barcelona

A primera vista, el abanico japonés parece un objeto sencillo: ligero, elegante y delicado. Sin embargo, detrás de su forma plegable y de sus delicadas varillas se esconde una historia fascinante que atraviesa siglos de cultura, arte y expresión escénica.

En Japón, el abanico no ha sido únicamente un objeto funcional para crear aire. Con el tiempo se convirtió en un símbolo cultural y artístico profundamente ligado a la estética japonesa, al gesto refinado y a las artes escénicas. Comprender su historia permite descubrir que cada movimiento con el abanico tiene un significado, una intención y una tradición detrás.


Un objeto con siglos de historia


Los primeros abanicos japoneses surgieron como herramientas prácticas, pero pronto comenzaron a adquirir una dimensión cultural y artística. Aparecieron diferentes tipos, cada uno con características propias, materiales específicos y usos particulares.

Entre los más conocidos encontramos el sensu, el abanico plegable que hoy asociamos con la elegancia japonesa, y el uchiwa, un abanico rígido tradicional utilizado en festividades y ceremonias.

Con el paso del tiempo, el abanico comenzó a integrarse en la vida cultural japonesa: en ceremonias, en rituales, en la vida cotidiana y, especialmente, en las artes escénicas.


El abanico en el teatro japonés


Uno de los aspectos más fascinantes del abanico es su papel dentro del teatro tradicional japonés.

En formas teatrales como el Noh o el Kabuki, el abanico se convierte en una poderosa herramienta narrativa. Con un solo objeto, el actor puede representar múltiples elementos: el viento, la lluvia, una carta, una espada, una flor o incluso el paso del tiempo.

El abanico se transforma así en un lenguaje escénico. Cada gesto está cargado de significado y cada movimiento forma parte de una tradición artística cuidadosamente transmitida.

Este uso simbólico del abanico también aparece en otras culturas y tradiciones escénicas del mundo, donde el objeto se convierte en una extensión del gesto humano y en un medio para expresar emociones, estados interiores y narrativas visuales.


Cuando el abanico entra en la danza


Cuando el abanico pasa a formar parte de la danza, deja de ser simplemente un objeto decorativo y se convierte en una auténtica extensión del cuerpo.

Abrirlo, cerrarlo, girarlo o desplazarlo en el espacio crea líneas, ritmos y gestos que enriquecen el movimiento. El abanico amplifica la expresión corporal y permite que el gesto se vuelva más visible, más simbólico y más poético.

Por eso, aprender a utilizarlo requiere comprender no solo la técnica, sino también su contexto cultural y artístico.


Un libro para descubrir el arte del abanico


En mi libro dedicado al abanico japonés, encontrarás una introducción completa a este fascinante universo.


En sus páginas podrás descubrir:

  • La historia del abanico japonés y su evolución cultural.

  • Los distintos tipos de abanicos tradicionales, explicados con ilustraciones para reconocer sus características.

  • El significado simbólico del abanico en la cultura japonesa.

  • Su relación con el teatro tradicional y las artes escénicas.

  • Y una introducción a la técnica del abanico, que sirve como base para su uso en la danza.


Este libro está pensado tanto para personas interesadas en la cultura japonesa como para quienes desean explorar el abanico como herramienta artística y de movimiento.


Del conocimiento a la experiencia


Comprender la historia y el simbolismo del abanico es solo el primer paso.

La verdadera magia ocurre cuando el abanico entra en movimiento.

Por eso, además del libro, he creado cursos específicos en los que podrás aprender a trabajar con el abanico a través del movimiento y la expresión corporal. En ellos exploramos cómo integrar este objeto en una práctica artística consciente, donde gesto, ritmo y presencia se unen para crear una danza llena de significado.


Descubre el arte del abanico


Si te atrae la cultura japonesa, el arte del movimiento o la belleza de los gestos simbólicos, el abanico puede convertirse en una puerta de entrada a un universo artístico fascinante.


Puedes comenzar leyendo el libro, donde encontrarás la base histórica, cultural y técnica.


🌿 Y si deseas ir más allá, te invito a explorar los cursos, donde el conocimiento se transforma en experiencia viva a través del movimiento.

 
 
 
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