Conectando movimiento y sonido para una danza más consciente

 Durante cada sesión vamos a ir tratando distintos aspectos esenciales para defender tus coreografías, saber diferenciar los tipos de formas y compases en la música , las nomenclaturas y cómo dirigirte al músico, incluso aspectos estéticos de la música que te van a permitir poder decidir con autoridad el tipo de música a usar en cada momento de actividad o que instrumentos usar para conseguir potenciar determinados movimientos expresivos. Puedes apuntarte a los distintos módulos por separado o a el curso completo que dura en total  desde enero del 2025 a mayo del 2025, con sesiones mensuales de 40 minuto, vía zoom.

En cada sesión recibirás además un pdf donde el contenido de la sesión estará resumido para facilitarte el recordatorio y la aplicación del mismo. 

Cada sesión, de 40 minutos, se define como "modulo". Por lo tanto hay 6 módulos distintos que cuando terminen volveré a  programar en fechas distintas.

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Objetivos del curso:

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1. Desarrollar una comprensión básica de los elementos del lenguaje musical: pulsación, ritmo, compases y formas.

2. Identificar las relaciones entre estructuras musicales y las formas de la danza.

3. Aprender a escuchar la música con atención y trasladar sus elementos al movimiento.

4. Saber comunicarte adecuadamente con músicos, usando terminología clara y profesional.

5. Mejorar la calidad interpretativa de la danza a través de un mayor dominio del ritmo y la musicalidad.​

6.  Adquirir las herramientas necesarias para defender musicalmente tu trabajo coreográfico.

7. Aprender a escoger la música adecuada según instrumentación, velocidad, características de movimiento, compás, género, tonalidad y modalidad.

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Contenido del curso:

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Módulo 1: La Pulsación - El Latido de la Música​

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• Qué es la pulsación y cómo identificarla.

• Ejercicios prácticos: caminar, respirar y moverse con la pulsación.

• La pulsación como guía: la relación con el tiempo y el tempo.

• Introducción a los tipos de compases.

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Módulo 2: Ritmo ​

• Definición de ritmo

• Síncopa y contratiempo

• Ejercicios prácticos

• Cómo sincronizar el movimiento con patrones rítmicos simples y complejos.

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Módulo 3: Nomenclatura Musical

• Notas, figuras musicales y silencios.

• Dinámicas

• Cómo y cuando usar las nomenclaturas

•  la nomenclatura en la música versus nomenclatura en la danza.

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Módulo 4: Tonalidad y modalidad

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• ¿ Qué es tonalidad y qué es modalidad?

• ¿ Cómo reconocerlo?

• ¿ Cómo aplicarlo y cuando?

• Aprender a decidir y pedir transposiciones tonales a los músicos.

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Módulo 5: Tipos de Compases y sus Aplicaciones en la Danza

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• Compás binario, ternario, cuaternario

• Compás simple y compás compuesto

• Compás de amalgama

• Ejercicios prácticos: crear frases coreográficas ajustadas a diferentes compases.

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Módulo 6: Formas Musicales versus Formas de la Danza

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• Qué son las formas musicales y cuales son.

• Análisis práctico: cómo se organizan las frases musicales.

• Paralelismos con las formas de la danza: estructura coreográfica y su relación con la música.

• Ejercicio: construir pequeñas coreografías respetando una forma musical específica.

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Módulo 7: Comunicación Eficaz con el Músico

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• El rol del músico y del bailarín en una colaboración.

• Cómo expresar tus ideas musicales al músico: uso correcto de la terminología.

• Ejemplos prácticos: cómo pedir cambios de tempo, dinámica o estructura.

• Simulación de ensayos: bailarín y músico trabajando juntos.

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